由《三傻大闹宝莱坞》的结构说开去
就是瞎逼逼混更的，捂紧我的后槽牙……
吃糖太多，牙疼了怎么办？？？
以毒攻毒啊――
无论这部喜剧片的立意如何，是别出心裁，寓庄于谐还是迎合观众、过于媚俗，这统统不在本篇的考虑范围内，毕竟我对于电影艺术并不如何了解，本文的重点在于这部电影的结构对于写作的影响。抛开一切，《三傻大闹宝莱坞》的插叙艺术可谓相当经典。
电影以Farhan的视角展开，两条时间线并行，通过Farhan旅途中的现实突触作为切口，展开对这场追寻旅途的缘由剖析。
第一次回溯的切口是当下的日期9月5日，Farhan、Raju和“消音器”三人再度聚首，兑现十年前的承诺，线索是水塔上“消音器”的刻痕。此处并不能算一个真正的回溯，只能说是一个闪现，但由于闪现的时间点在过去，所以也勉强算作回溯的一种。
紧接着，镜头迅速被拉回现在，三人的共同目标达成——寻找Rancho——他们开始了旅行。
旅途中遐思无限，也许是公路上某辆超过他们的车，引起了Farhan的感叹：“人生就像一场比赛，要么超越别人，要么就落后。”随之而来的是本片最长的一次回溯，说这次大回溯在快三个小时的电影中的地位举重若轻那是废话，它的作用在于引出主人公——Rancho以及重点塑造人物形象，展现Rancho的与众不同和当下教育系统的弊病。
第二次回溯是由大概念向个体的投影，看向Farhan的生命起点，引向独特又雷同的人生，这是紧扣主题的——无论意志，已注定命运。这就看向了故事的开始——开学第一天。
以下进入“故去的时间”叙述：
过去的故事是按过去的正常时间线叙述的，详略之间由歌曲来进行过渡，欢快音乐转为低沉的转折是Joy的死亡，紧接着雨声的衔接，转为Rancho和校长的对峙冲突。此处无法应用到写作中的是黑白场景的衔接，但黑白场景的特效使用相当于写作中的词语运用，无差别的是氛围营造。黑白场景都运用在Raju家的展示，在戏剧为大基调的全篇章里可谓是低沉的插曲。另一处电影特有的艺术手法是音乐，本片中情感的处理几乎都是通过音乐渲染，直白的语言文字是很少出现的，就连Rancho酒后告白也是有Raju的歌声作为陪衬。此次回溯以第一年的合影相片结束。
而拉回Farhan思绪的是与旧时一般的屁味，在当下的时间线上他们找到了真正的兰柯，一场闹剧中，逼问出真相。此处也有一个小插叙，真正Rancho的讲述勾勒出“Rancho”不为人知的过往，这种讲述人叙述，听众脑海营造想象世界的手法是很常见插叙的方法，故事类小说很多采取这种手法。
拜别真Rancho之后，他们继续踏上旅途。Farhan对Rancho的敬意的抒发、描述和议论跳跃出的是本片中第二大回忆，回溯点为四年后的毕业临近，一再强调竞争意识的校长当着众人的面狠狠羞辱了Farhan和Raju，并逼迫Raju进退维谷，无奈自杀。此处有一个Raju昏迷时的场景快剪，悲喜交杂中迎来了Raju的苏醒与他们光明的未来，也算是对于填鸭式教育执行者的最后摊牌。紧接着是电影的高潮部分
Rancho和Farhan为了帮助Raju通过“病毒”的刁难，在Pia的帮助下决定偷试卷，但不料东窗事发，三人被勒令退学。此时巧遇校长女儿生产，暴雨中他们突破重重阻拦迎来新生与校长的转变。沐浴着阳光，是匆匆的毕业典礼与Rancho的悄然消失。
过去的故事到此为之，终于解释清楚了现在发生的一切。以下都是正常时间的叙述与之前伏笔的照应，在此不再赘述。但要注意的一点是，当下时间线上的事件是共有的，但回忆的叙述主体却是Farhan，这点体现最清晰的是Pia出现时那个回溯的割裂，即最后一处和倒数第二处，不难发现这两处回溯几乎是紧密无间的。
这种双时间线的设定是相当常见的，与此区分的是蒙太奇的手法应用，放在写作中可以说是意识流的一种，较为经典的是《比利·林恩的中场战事》，与插叙手法相似的是在同一时间线上断入另一时空，但这另一时空中的种种已完全摆脱客观实际的束缚，完全以主人公的意识为标准剪切拼合，《比利·林恩》中林恩对于战场上的记忆是碎片化的、凌乱的，但导演完全信任观众，信任观众有能力还原真相。
写作中的应用实例非常多，暂举冯骥才的一篇小说《老夫老妻》的结构示意图。
总结一下《三傻大闹宝莱坞》中的倒序结构应用：
1.由过去时间留下的遗迹或故人故友及其相似特征引发遐想。
2.人的感官，如听觉、嗅觉、味觉的相通，这点与上一点的差别在于一个是主观的，一个是客观的。
3.氛围、环境的相似，这一点是以上两点的综合应用，写作中较为常用。
4.毫无理由，突然想到。记忆是人生命中的闪现，拾遗偶得，无须故意。当然，如果全然无逻辑可言，只适用于意识流动的塑造。
